| |
| Люди разные. Их характеры разные, их чувства разные, их любовь разная. Ни высшее образование и ни престижное место работы, ни чудный характер и мягкий спокойный нрав не могут обезопасить от любви болезненной, любви "вопреки". Такое чувство великолепно показала Мария Миронова в фильме "Желание", героиня которой любит мужа своей родной сестры. Фильм не новый, но, без сомнения, вызывает желание его пересматривать. Особенно у женской аудитории. Актерский состав подобран грамотно. Безусловная любовь в исполнении Екатерины Вилковой, настоящая мудрость в исполнении Ирины Купченко, внутренняя сила Марии Мироновой, притягательность Анатолия Белого, шарм Александра Балуева...целая гамма самых настоящих эмоций наполнила фильм. Я искренне советую его посмотреть. Вполне допускаю, что в принципе у многих не возникнет таких же эмоций, как у меня, но подумать заставит точно. Подумать над тем, что мы делаем, как делаем, кого любим, кого ценим, как себя ведем. Я уже давно разобрала его на цитаты. Он вообще особенно показан тем, у кого "болит" сердце.  Удачного просмотра! | |
|
| В последнее время я отошел от таких понятий, как любимая книга, любимый фильм или любимая песня. Но сериал "Декстер" изменил ситуацию в корне. Что может быть хорошего в фильме про кровавого маньяка, убивающего людей? Выясняется, что абсолютно все. Нетривиальная идея, интереснейший сценарий, непредсказуемые повороты сюжета, яркие персонажи, великолепная игра актеров, классные диалоги, отличный черный юмор... И пожалуй, единственным недостатком сериала является то, что от него невозможно оторваться. Если вы продержитесь до шестой серии, то будете следить за Декстером Морганом до конца шестого сезона. Из-за "Декстера", я катастрофически не высыпался целый месяц – каждая серия, как назло, заканчивалась на самом интересном месте. И только, когда я, наконец, досмотрел последний сезон, то вздохнул с облегчением – теперь можно спать спокойно.
 Сериал "Декстер" или в некоторых версиях перевода "Правосудие Декстера" был снят по мотивам книги Джеффа Линдсдея "Дремлющий демон Декстера". Если первый сезон более-менее совпадает с книгой, то в дальнейшем его сюжет идет в совершенно ином направлении. Изначально сериал показывали по американскому платному кабельному каналу Showtime, однако с ростом популярности он переместился на общедоступное телевидение, разумеется, без мата, секса и расчлененки, которыми изобиловало шоутаймовская версия кина. Несмотря (а может во-многом благодаря) на протесты особо рьяных блюстителей морали и их попытки засудить создателей сериала, "Декстер" неоднократно выигрывал призы "Эмми", "Золотой Глобус", "Сатурн", "IGN" и "Sattelite Award", огромное количество других наград и обрел культовый статус. Популярность исполнителя главной роли Майкла Си Холла практически сравнилась с популярностью Доктора Хауса Хью Лори. Что же заставило американское телевидение показывать в прайм тайм шесть сезонов похождений маньяка-расчленителя? Что же так восхитило многочисленных зрителей и критиков в сериале про серийного убийцу? Что заставляет нас переживать за Декстера, особенно в тех эпизодах, когда он находится на грани поимки или неосторожно оставляет улики на месте преступления? ( Read more... ) | |
|
| Последний раз в кино я был на премьере "Возвращение короля" завершающего фильма кинотрилогии "Властелин колец", пошёл нарочито один, выкупил в центре зала три места, что бы рядом ни кто не дышал взял коробку салфеток и насладился зрелищем. И вот вновь, "Прометей" родил во мне чувство кино-события в котором невозможно не участвовать.  Но, похоже, чувства меня нынче несколько подвели... ( Нежелающим знать сюжет Прометея - НЕ ХОДИТЬ!!! ) | |
|
| Наконец-то отгремела праздничная неделя с неврозами по поводу где размещать, как развлекать и чем кормить то и дело приходящих гостей. И поэтому, чтобы продлить самоличные ощущения, не замутненные алкоголем и коллективным сознательным, а еще и попытать счастье получить iPad за впечатления в буквах о фильме, который оказался вопреки прочитанному и услышанному негативу глубокий и интересным. Почему я выбрала для просмотра ленту "Щелкунчик и Крысиный король" не спрашивайте - не знаю. Просто так захотелось. О конкурсе я узнала постфактум. И впечатления от увиденного до середины не омрачили желание смотреть до конца. В первой части этой картины происходит завязка, знакомство с действующими лицами и настроениями. Кому-то, возможно, покажется, что "увертюра" несколько затянута, но мне спешить было особенно некуда, поэтому я даже мысленное "спасибо" сценаристам за эту неторопливость сказала. ( ДАЛЬШЕ ) | |
|
| Изначально идти на этот фильм я не собирался, однако сокрушительные сборы (в одних США только за первые 3 дня проката лента заработала более 150 миллионов) и массовая восторженная истерия вызвали определённый интерес к проекту. Тем более что некоторые критики сравнивали его как потенциальную новую франшизу с сагой о Поттере, которая мне очень симпатична (за исключением угробившего магию Йетса, но это уже другой разговор). «Голодные игры» поставлены по первому тому популярной во всём мире трилогии Сьюзен Коллинз. И, поскольку книгу я не читал, восприятие экранизации было девственно-чистым. ( Read more... ) | |
|
|  Обычно герои фильма не слышат сопровождающую музыку. Это фон, который звучит лишь по ту сторону экрана, в запредельном мире зрителей. Но на этот раз герои слышат песню, их пронзает звуковой бог, творец фильмовых образов. Звуковая волна, выводимая главным героем Кейном, как факиром - траектория разлучения души с телом. По этой траектории к нему, к шерифу городка Гадливиль, приближается поезд, несущий как голову кобры – убийцу, Фрэнка, терроризировавшего когда-то городок и теперь собирающегося отомстить Кейну за праведный приговор. По мере приближения всё что шериф видел и к чему привык в жизни - ковбои, салуны, обычные городские сценки, друзья-бюргеры – всё вокруг него блекнет, предаёт и уходит во «тьму внешнюю». Уютный Гадливиль, где струсившие сограждане буквально сколачивают для Кейна гроб, постепенно превращается в долину смертной тени. В конце концов сам опустевший и зловеще скрипящий городок становится гробом, где ждёт смерть одинокий Кейн, и он поет свой умопомрачительный псалом «Не покидай» невесте, возлюбленной, новобрачной Эмилии, оставившей Кейна по соображением квакерской религии, запрещающей насилие. В течение часа длится пронзительная песнь композитора Тиомкина, в течение часа Кейн заклинает свою любовь. И мелодия проняла-таки Эмилию, в последнюю минуту она возвращается к Кейну, как жизнь, наделяет его сверхчеловеческой силой и городок оказывается гробом для Фрэнка, захлопывается ловушка, которую Кейн запечатывает своей шерифовой звездой - оловянной пентаграммой, перевернутой как клеймо Бафомета. | |
|
|  Ну кто сегодня смотрит сериалы? Русские - бабушки и зеленая молодежь. А вот зарубежные - правильные люди. Тем более, на любой вкус их имеется. Когда-то люди возрастом около 30 лет, отсмотревшие не 1 сериал кряду, подумали - зря ж время в параллельной реальности проходит! Так недолго и носочки научиться вязать на спицах, и в потусторонний мир грез переселиться. И решили они проводить это время "в онгоинге" с пользой - стали цитаты из сериалов выписывать. Вот что из этого получилось. Вышла в свет серия книг под названием «Жгут!». В настоящий момент в 11 книгах собраны цитаты из популярных и всеми известных сериалов: «Безумцы», «Блудливая Калифорния», «Борджиа», «Клан Сопрано» и др. «Сегодня российские зрители упиваются наикачественнейшими американскими сериалами: «Доктором Хаусом», «Римом», «Хорошей женой». Именно такие сериалы достойны большего признания. Поэтому пропаганде качественного кино и посвящена данная книжная серия «Жгут!» - комментируют соавторы проекта.( Еще подробности... )На сайте ЛитРес сейчас можно скачать следующие книги: «Безумцы (Mad Men). Жгут!», «Блудливая Калифорния. Жгут!», «Борджиа (Borgia). Жгут!», «Клан Сопрано (The Sopranos). Жгут!», «Костюмы в законе (The Suits). Жгут!», «Мешок с костями (Bag of Bones). Жгут!», «Подпольная империя. Жгут!», «Рим (Rome). Жгут!», «Юристы Бостона (Boston Legal). Жгут!» Собственно, вот тут коллекция пополняется - http://www.litres.ru/serii-knig/zhgut/Кстати, вы тоже можете включиться в проект! Если вы не просто смотрите сериалы, но еще и выписываете интересные цитатки - добро пожаловать в клуб сериало-маньяков:) | |
|
| Фильм, созданный Вуди Алленом, и , к моему удивлению, заслуживший кучу восторженных отзывов за сценарий. Хотя на мой взгляд,сюжетная линия слаба и предсказуема и служит лишь поводом для демонстрации шикарного видеоряда и прослушивания музыки . Главный герой фильма- безусловно, Париж, который предстает городом мощеных мостовых, уличных кафе, музеев и огромных пространств парков, зелени, фонтанов.. Трудно представить, что это одна из мировых столиц, а не небольшой европейский городок, пусть и очень красивый..Трудно представить, что там бывают пробки, преступления, кризис..)) картинки проносятся под замечательные джазовые композиции, вечер и ночь снимаются в приглушенном мягком свете.. Также меня приятно порадовали выбор актрис( чисто визуально) и их стиль.. Хороша и жена героя в небрежно-изящных платьях-рубашках, джинсах, тунике, так и вся женская ретро-линия..А Марион Котийяр, на мой взгляд, единственная в этом фильме, чьей игрой можно наслаждаться и единственная, кто создал внятный образ - Вечной Женственности и Музы.. Обаяние просачивается сквозь экран.. .  | |
|
| Из всех чувств важнейшим для нас является зрение... ну и любовь, конечно же.  Простите за попытку споэтизировать в названии поста. Вот такая вот от меня вам балалайка, ибо на конкурсе поэтов я, наверное, был бы в пух и прах разбит даже Незнайкой. Собственно, речь-то и не о поэзии совсем, а о синематографе. Хотелось мне эту статью опубликовать до Церемонии, но, как это часто со мной случается, запрокрастинировался, и теперь придется усиленно делать вид, что это лично мое мнение, никаким образом не подвергнутое тепловой обработке со стороны членов Гильдии.  Я с большим интересом ждал просмотра Артиста — идея создания немого кино в 21 -м веке сразу набрала баллы за оригинальность. Да простят меня настоящие знатоки и ценители кино, я не учился на кинематографическом, не углублялся в учебники, не интересовался глубоко историей синематографа. Из эры немого кино я знаком только с безоговорочной классикой - Чаплин, Китон, Метрополис, Голем, Носферату, Андалузский пес, Потемкин, Аэлита, вертовский человек с киноаппаратом и т.п. Поэтому, если я буду излишне восторгаться переданной Хазанавичусом атмосферой немого времени, прошу ногами не бить. Тем более, что восхищаться буду шедевром Тарсема... ( Внимание! Спойлеры в тексте! Я предупреждал! ) | |
|
|  Отечественные кинопрокатчики, переводя незамысловатое название этой ленты, не мудрствовали лукаво, явно испытывая "Трудности перевода". Попытка таким образом отослать зрителя к широко известной полнометражке Майка Джаджа явно не отличается оригинальностью и не выдерживает никакой критики. Автор русского варианта названия, похоже, или не смотрел фильм, или смотрел не до конца. Лента немецкого режиссера Маркуса Голлера "Том и Вайт уделывают Америку" - легкая и, на первый взгляд, незамысловатая история путешествия двух парней, близких друзей из ГДР через всю Америку: от Нью-Йорка до Сан-Франциско. Отец одного из них, бежавший когда-то давно из Восточной Германии, на каждое день рождения сына посылает ему поздравительную открытку. Мечта увидеть отца и приводит друзей на американский континент, пробираясь через который к конечной цели друзья попадают во множество забавных историй. Они знакомятся с кучей интересных людей, успевают попасть в полицию, влюбиться, поссориться, расстаться, опять встретиться, зарабатывая себе на дорогу то продажей кусков берлинской стены, то выступлениями в стриптизе, то демонстрацией фильма собственного производства. Аналогия с культовым фильмом Софии Копполы приходит в голову не только из-за странного перевода названия. Эта киноистория также не требует от зрителя особого напряжения, смотрится на одном дыхании и вызывает массу положительных эмоций. Этому способствуют бесподобный саундтрек и замечательные натурные съемки, ведь режиссеру удалось взглянуть на другую страну глазами двух молодых парней конца восьмидесятых, открывающих для себя иной мир. Главное же, что удалось Маркусу Голлеру, так это передать пьянящий дух путешествий и свободы настолько отчетливо, что у зрителя невольно появляется желание самому махнуть в Штаты и отправиться в захватывающую поездку от Атлантики до Тихого океана, и непременно на настоящем чоппере! Конечно, этот светлый и безумно трогательный фильм прежде всего про настоящую дружбу, поэтому тем моим друзьям, которые его еще не видели, настоятельно рекомендую посмотреть. И это - не первоапрельская шутка... )) | |
|
| Если обратиться к воспоминаниям фронтовиков, то можно убедиться в том, что загадочное и необъяснимое на войне не было редкостью. Судьбы людей определялись каждодневными случайностями и совпадениями, логика которых порой не поддавалась пониманию. Война искажала реальность до такой степени, что силы, двигавшие мировой конфликт, могли казаться едва ли не мистическими, сверхъестественными. Ужас, абсурд происходящего порождал веру в страшные мифы. Один из таких мифов, изложенный в повести Ильи Бояшова «Танкист», лёг в основу картины Карена Шахназарова «Белый тигр». ( Read more... ) | |
|
|  Как и многие, пошла на этот фильм, потому что главную роль там играл Жан Дюжарден. После "Артиста" он прочно вошел в мой немногочисленный список любимых актеров, и теперь я буду следить за его новыми шедеврами и не очень шедеврами. Не знаю, в какую категорию стоит записать этот фильм, со временем впечатление сложится окончательно. С одной стороны, он позиционировался как французский "Мальчишник в Вегасе". С другой стороны, оказался совершенно не таким. Мало того, что это альманах - очень сейчас популярный жанр. Так еще и комедия там скорее соседствует с драмой, чем главенствует. Фильм, как я уже сказала, состоит из нескольких историй, объединенных одной темой - мужские измены. Тема настолько необъятна, глубока и вечна, что такие фильмы всегда будут интересны к просмотру. Что же еще нового мы можем об этом узнать? Не буду спойлерить, фильм стоит просмотра, все его части достаточно органично переплетены и следуют одна за другой вполне логично. Сам Дюжарден предстает перед нами в разных образах. Пару ему составляет пока неизвестный мне французский актер Жиль Леллуш. Но смотрится он несколько хуже своего оскароносного товарища. Может, стеснялся? Истории все разные, некоторые затянутые, а в некоторых хотелось бы увидеть продолжение. Стоит отметить, что Дюжарден выступил инициатором данной картины, сценаристом, и даже режиссером одной из историй. Также как и режиссер "Артиста" Мишель Хазинявичус. Наверное, для женщин будет самой запоминающейся часть, где Дюжарден сыграл со своей женой Александрой Лами. На мой взгляд, они там даже не играли - настолько натуральны были их диалоги, эмоции и взгляды.  Так что любителей легкого мужского кино этот фильм может разочаровать. Но если идти на него с правильным настроем - удовольствие получите точно. | |
|
|
 Сегодня на повестке дня художественный фильм «Диктатор». Это очередное творение извращённой фантазии Саши Барона Коена. Он уже был казахским журналистом Боратом, модным австрийским журналистом, а теперь он диктатор. Говорят, что сей шедевр, снят по роману Садама Хусейна «Забиб и король». Признаюсь честно, текста данного произведения нигде не нашёл, но ежели и правда сняли по роману Хусейна, то молодцы. Он был великим руководителем. ( Read more... ) | |
|
| «Wag the Dog». Именно так и никак иначе. Плутовство – пошлый и невообразимо не передающий сути перевод, совершенно не вызывающий в потенциальном зрителе интереса. Фильм же, сам по себе, потрясающий. Хвост виляет собакой. Что бы это могло быть? Воображение играет, вовсе не всегда передавая картинку на язык. По сути, хвост, оставаясь «в тени» собаки играет с общественностью в жестокие игры, о чем та и не подозревает. 
Просмотр фильма толкает на размышления, не отпуская, по крайней мере, еще пару лет, а то и вовсе, пожизненно повергая в некоторого рода паранойю. Всюду начинают мерещиться «заговоры», тайные планы, «реализаторы» которых об их существовании возможно даже и не подозревают. В вас просыпается новая опция «о Боже, как красиво они это провернули, а это, а то… блестящий план!», звучащая в голове после того или иного действия властей. Вам повезло, вы посмотрели фильм. А что другие, те, кто этого фильма не смотрел? Бедолаги, такие же наивные, как население Соединенных Штатов в условиях предвыборной гонки, разворачивающейся в фильме. На «первой линии», очевидная и единственно видная всем рекламная кампания «Зачем менять коней на переправе?». На той же линии нынешний президент, замешанный в сексуальном скандале. На первый взгляд, борьба окончена, победитель президентской гонки очевиден. Но это только на первый взгляд. Оказывается, что есть еще и «вторая линия», линия людей, Роберт Де Ниро которой является самим Дьяволом от политики, линия, о которой никто никогда не знал и никогда в будущем не узнает. А тот, кто попробует рассказать, заплатит высокую цену, даже не успев открыть рта. Именно эти люди и их тяжелый труд , в действительности, управляют сознанием избирателей, заставляют вас мыслить и голосовать тем, нужным им, а не иным образом. Нам показывают, что патриотизм – великая сила, настолько великая, что не понятно, кому в действительности больше пользы она приносит. С одной стороны люди, с другой президент, человек, способный сыграть на этих самых людях, их чувствах. Человеку нужен враг, нужно зло, с которым он будет бороться. И, если этого зла нет вне государства, они находят его внутри. Чаще, при этом, мишенью становится глава государства, любой слух о нем разрастается в нечто грандиозное, что в преддверии выборов, мягко говоря, не слишком ему удобно. Первый, приходящий в голову путь решения проблем – втоптать в грязь противника, но тогда: выбирать из зол придется меньшее, гордости за будущего государя никакой, людям после выборов в глаза смотреть будет стыдно. Что делать? Из тени, нет, не выходят, но начинают мягко действовать «акулы политики». Их действия? Где взять внешнего врага, если его нет? Ответ – придумать. Придумать и по традиционному американскому сценарию, начать операцию по спасению мира, класса «Мы молодцы, наш президент герой». Дальше действие разворачивается на съемочной площадке… Раскрывать всего сценария не буду, в конце концов, целью сего опуса является то, чтобы вы таки посмотрели «Wag the Dog». Скажу только, что кино не сухое, разбавленное качественным политическим (и не только) юмором, продуманно до мелочей и не отпускает зрителя ни на секунду. Левинсону в очередной раз удалось заинтриговать нас на, не много не мало, полтора часа. Смотрим не отрываясь, наслаждаемся гениальности всех и вся. | |
|
| Как известно, счастливы люди, которые имеют любимую работу. Или когда хобби совпадает с работой. Но приходят к этому люди разными путями - кто-то с детства видит свое предназначение, кто-то находит случайно методом тыка, кто-то принимает в определенный момент решение начать новое дело, некоторых работа находит сама))
Посоветуйте фильмы, в которых человек находит любимое дело, плиз. Желательно, чтобы действие происходило в современное время. | |
|
|  Прежде всего хотелось бы не вводить читателей в заблуждение - речь идет не о только что вышедшей ленте Дэвида Финчера с Руни Марой и Даниилом Крейгом, а о Шведско-Датско-Норвежско-Германском (!) фильме 2009 года выпуска с одноименным названием и основанном, как не трудно догадаться из названия, на одноименном источнике Сти нга Ларссона . Так как я не смотрел последнюю реинкарнацию сюжета, которая сейчас активно демонстрируется в кинотеатрах, в какой-то степени оценить европейскую картину мне даже проще. Мой разум свободен от двоичных образов и голливудских имен в списке создателей. Если забегать немного вперед, скажу что фильм меня просто потряс, что случается весьма не часто. Лент мною просмотрено великое множество и названия большинства из них я благополучно удалил в корзину из собственной памяти. Но это не тот случай... ( Читать дальше (без спойлеров) ) | |
|
|  Фильм мне очень понравился. Я не скажу, что это шедевр на все времена. Но он на это и не претендует. Это очень качественное, красивое и динамичное кино. Снят он в стилистике фантастического реализма: высокотехнологичный приборы, здания, которые никогда не были построены, события, которые не происходили - все с первых кадров приглашает зрителя расслабиться и наслаждаться действием и красивой картинкой, вместо того, чтобы весь фильм напряженно искать исторические ляпы и несоответствия. Но, как оказалось поняли это не все. Об этом я и хочу поговорить в первую очередь. Перед тем, как писать эту рецензию, я решил почитать отзывы, которые уже имеются в интернете. И что же я обнаружил? Оказывается многие так и не уловили фэнтезийной эстетики фильма. Они серьезно начали возмущаться тем, что в 40-х годах Гитлер разговаривает по видеофону, а у чекистов есть приборы ночного виденья и видеослежения. Друзья, ну надо быть полным невеждой, чтобы не знать, что все эти технические достижения появились много позже. Неужели вы действительно думаете, что авторы фильма настолько необразованны, что вставили их случайно? А больше всего мне не нравится, что подобные претензии предъявляются всегда именно к российским фильмам. Когда вышел фильм "Шерлок Холмс" Гая Ричи, все те же люди писали про его особый взгляд на произведение, про художественный образ, про новое видение и всячески всем этим восхищались. Но стоило выйти нашему такому фильму, как придирки полетели горстями. Всем этим людям я скажу открыто и пусть меня сейчас разорвут на британский флаг: фильм "Шпион" мне понравился гораздо больше, чем "Шерлок Холмс" Ричи. Холмс был скучным и глупым, а "Шпион" захватывающий, динамичный и веселый. Посмотрел я его на одном дыхании, в то время, как на Холмсе зевал и не мог дождаться окончания. Теперь об актерах. Скажу сейчас еще одну крамольную вещь и делайте со мной, что хотите. В прошлом посте очень многие написали мне, что Бондарчук плохой актер и вообще все с ним плохо и играет он всегда самого себя. Сегодня я вспомнил еще одного лысого актера, которого все мы любим - Брюса Уиллиса. Сейчас мне скажут, где Бондарчук и где Уиллис, но... Вот скажите мне, вы действительно считаете, что Брюс хороший актер? Он может сыграть Гамлета или Короля Лира? Или, может быть, он во всех фильмах разный? Да ни фига. Он всегда играет самого себя, Брюса Уиллиса. Иногда прикалывается, иногда серьезный. Но всегда он это он. И любят его не за то, что он актер классный или системой Станиславского владеет в совершенстве, а за то, что он такой какой есть. И еще потому, что снимется он не в нашем кино, а в американском. И таких актеров в Голливуде полным полно. Но про них никто не брызжет слюной, какие они одинаковые. Зато если актер наш - то сразу начинается: актер плохой, везде одинаковый, всем надоел и вообще, если он играет, то фильму конец. Мне это очень надоело. Может начнем все же оценивать объективно? И перестанем, наконец, делить кино на наше и их, а начнем делит на хорошее и плохое, независимо от страны производителя? И возвращаясь к Бондарчуку - сыграл он великолепно, каждое появление в кадре, как праздник. Ярко, легко, хорошо! Козловский тоже очень порадовал, да и другие актеры молодцы. Еще хочу отметить отличную работу оператора и режиссера монтажа. Фильм очень красиво и динамично снят, захватывает и не отпускает. В конце чуть-чуть мне показалось затянуто, но прямо самую малость. Вот, вроде бы сказал все, что хотел сказать, рекомендую сходить на этот фильм в кино, уверяю, вы не захотите вернуть деньги обратно :) | |
|
|  Один из обитателей элитного (там так не говорят, но мы-то здесь) небоскрёба в Нью-Йорке, чудо-инвестор Артур Шоу ( Алан Алда), разорил весь обслуживающий персонал, доверивший ему свои сбережения, и теперь сидит под домашним арестом. Закипевший от несправедливости управляющий Джош Ковакс ( Бен Стиллер) точно знает, что где-то в апартаментах Шоу спрятана 20-миллионная заначка (мерзавец объявил себя банкротом), которой хватит на всех обманутых вкладчиков — лифтёров, прачек и уборщиц. Ковакс планирует ограбление, собирая на дело команду из своих же: муж сестры, он же здешний консьерж ( Кейси Аффлек), лифтёр-мексиканец, пришедший сюда из «Бургер Кинга» ( Майкл Пенья), выпускник Йеля, разорившийся финансовый эксперт ( Мэттью Бродерик), у которого со дня на день заберут квартиру в этой многоэтажке, темнокожая прислуга и, как окажется, медвежатница ( Габури Сидибе) и сосед-урка ( Эдди Мерфи), единственный, у кого есть криминальный опыт. Правда, ничего дороже пары сотен долларов он, кажется, никогда без спроса не брал. Классический студийный проект — звезда со звездою говорит, Бретт Ратнер рулит, сценарий плохой, но с огоньком. Выглядит всё это абсолютно бронебойно. Каждый элемент стоит потраченных на него денег, блестит, шутит — здесь все сосредоточено шутят и это лучшее, что есть у «Как украсть небоскрёб», — висит на невозможной высоте и не падает. Ратнеру никогда не выбиться в высшую лигу, как Стиллеру и команде никогда не стать Артуром Шоу, если он будет соглашаться на такие сценарии, дырявые даже для дурацкой комедии про ограбление. В образовавшемся ералаше несложно отыскать симпатичную идею про маленьких людей-винтиков, обижать которых «не моги». С другой стороны, Ратнер делает всё, чтобы доказать, что большего с них не спросишь и им не предложишь. Даже обстоятельства, которые тут всю дорогу за них, кучка горе-грабителей разворачивает к себе таким замысловатым образом, что постоянно упираются во всякие непотребности. «Как украсть небоскрёб» способен, как говорят в таких случаях, «скрасить вечер» и, возможно, даже стоит не только потраченных на него денег, но и усилий (реализация, не будем предвзяты к Ратнеру, точно лучше задумки), но быть его целевой аудитории совершенно не хочется. | |
|
| Слоган: "Спасайся кто может" Кукольные мультфильмы не часто радуют своим появлением в кинотеатрах и если это происходит, пропустить такое событие просто невозможно. Ожившие на экране куклы, это прямое погружение в ностальгию детства. Тогда не было 3D-анимации, но были настоящие куклы, машинки, железные дороги и так хотелось, чтоб они ожили по-настоящему, а не в фантазии. Сейчас анимация компьютерная. Прогресс, что скажешь. Можно создавать невероятных персонажей и помещать их в головокружительные приключения, все воплощается, все под силу. Новый мультфильм от английской студии «Aardman», подарившей нам «Побег из курятника», «Уоллес и Громит», сериалы «Злобный мальчик», «В мире животных», « Барашек Шон» и если вы видели хотябы несколько этих проектов, то легко сейчас можете представить, каков на вкус новый продукт. И очень хорошо, что создатели «Пиратов» отказались от полностью компьютерного мира (а такие мысли были из-за сложности сюжета), пошли своем путем, кропотливо, кадр за кадром оживляя историю Банды Неудачников. ( Читать даллее.../кадры, трейлер/ )- Tags:анимация, кино, кинорецензии, мультфильм, премьеры, размышления, режиссеры, рецензия, трейлер, фильмы для детей, фильмы позитивные
| |
|
|  Телефильм режиссёра со смешным именем Коки Гидройк захотелось посмотреть ввиду наличия там Харди в роли цыгана-бастарда и Тома Пейна в роли его сына ( впервые увидел его в Miss Pettigrew Lives for a Day, 2008 ) Харди отработал в свою силу Потенциал Пейна неясен, но артисту уже 30 лет и если в ближайшие годы не будет прорыва, то его бэбифейс и маленький росточек принесут ему в будущем только редкие роли фриков ( как это случилось у Билли Биббита ) Артистка Елена Цыплакова Charlotte Riley, появлявшаяся в странном фильме Easy Virtue, 2008, имхо несколько перепутала поставленную перед ней задачу и вместо дикой, страстной, ранимой, необузданной и искренней Cathy сыграла придурочную истеричку Все остальные актёры очень даже понравились, по крайней мере они чётко понимали, что делают в кадре Запомнились Hareton ( Andrew Hawley ) и пастушонок ( Jack O'Connell, у которого в 21 год уже 21 роль ) Шведский оператор Ulf Brantås прекрасен! На костюмы и антураж денег не пожалели Хороший, крепкий, вполне профессионально сделанный телефильм зы: многие ругают эту версию и ставят в пример постановку 92-го года, которую я смотреть не хочу из-за наличия там артистки Binoche ( не воспринимаю её на физиологическом уровне ) ( рейтинги ) | |
|
| Смотрел под настроение кадры из фильмов космической тематики и в очередной раз обратил внимание на разницу в представлениях наших и американских киношников насчёт внешности инопланетян. Имею мнение, что дело не столько в бюджете, сколько в мироощущении. Шустрая хрень, которая всё время кого-то жрёт, с чавканьем регенерирует и всюду оставляет слизь и личинки – не наш вариант. Наши герои говорят и дискутируют. Если они и думают про размножение, то только за кадром. Фильмов про космос вышло уже столько, что в жисть не сосчитать. Но даже если взять навскидку несколько примеров, общая тенденция налицо. Наш космос населён гуманоидами, американский – монстрами и смешными зверьками, которые заполняют зевотные паузы между брезгливостью и ужасом-ужасом. Вот кто живёт в нашем космосе: ( Read more... ) | |
|
|  Голливудские боевики очень давно находятся в достаточно глубоком кризисе. Светлые времена «Крепкого орешка», «Смертельного оружия», ранних фильмов Сигала ушли, как кажется на первый взгляд безвозвратно. Действительно, налицо явный дефицит сколь-нибудь приличных сценариев, по-настоящему харизматичных личностей. Посмотришь какой-нибудь пятый «Форсаж», тут же сравнишь его с тем же «Смертельным оружием» и становится грустно. Да, очень круто вроде бы, глянцево, но… сценарий Шэйна Блэка к этому легендарному, уже ставшему классическим, фильму бьет наповал достаточно убогие потуги сочинявших прошлогодний блокбастер авторов. А если учесть, что киноиндустрия Гонконга не очень часто стала радовать нас удачными боевиками – Джон Ву затих, Джонни То уже не тот (прошу прощения за каламбур поневоле) - то становится грустно. Один старина Слай хоть оживляет общую безрадостную картину, но этого все-таки маловато. Однако, как часто бывает, спасение для фанатов (в том числе и вашего покорного слуги) появилось совершенно неожиданно и откуда – из Индонезии! ( Read more... )- Location:Дома
- Mood:busy
- Music:Елка - Цепи-ленты
| |
|
|
 Итак, сегодня на повестке дня художественный фильм «Морской бой». Громкий слоган, широчайшая реклама, как следствие подогрели большой интерес к данному шедевру. У меня лично был и свой мотив сходить посмотреть эту громкую премьеру, ибо здесь снялась мной обожаемая красавица Рианна. Кого как, но я пошёл на этот фильм в первую очередь из-за прекрасной Барбадоской секс бомбы.
( Read more... ) | |
|
| Cоставление собственных рейтингов книг, песен или фильмов – дело серьезное. Ведь главный критерий здесь, как не крути, собственный вкус. Полная субъективность. Явная предвзятость. Все это говорю к тому, чтобы не судили меня слишком строго. Я сейчас вполне осознанно возлагаю на себя огромную ответственность и представляю свой скромный рейтинг. Рейтингчик, так скажем. Не топ-100 или топ-200 (боюсь, они заняли бы не одну страницу мелким шрифтом), а пять самых запомнившихся мне комедий последних лет. Пять фильмов, собравших миллионы зрителей в кинотеатрах всего мира, в том числе и в России. Пять картин, вызвавших у этих миллионов в нужные моменты гомерический хохот. Я решил расположить их в порядке «смешливости» - чем смешней, тем выше позиция. Почетное замыкающее место в мини-рейтинге занимает легкомысленное «Однажды в Вегасе». Подойдет в качестве инструкции для тех, кто хочет «оторваться по полной» и выйти замуж. Также утешит тех, кто, как и главные герои фильма, были недавно уволены или брошены. Словом, обижены миром со всей жестокостью, которую только можно выдумать. Финал фильма – трогательное предложение руки и сердца: «Ты выйдешь за меня замуж…еще раз?». ( Read more... ) | |
|
|  Сразу скажу – я терпеть не могу комиксы, ни одного предыдущего фильма франшизы не смотрела, и вообще очень смутно представляла себе, кто все эти люди и чего им надо. Я из тех, кто шел на «Мстителей» исключительно из любви к сценаристу-режиссеру – ведь это сам великий и ужасный Джосс Ведон («Баффи», «Ангел», «Светлячок», «Кукольный дом», «Доктор Хоррибл», «Хижина в лесу») - великий волшебник, умник, экспериментатор, нонконформист и знаток человеческих душ. ( Read more... ) | |
|
|  Комедия нравов о «контемпорари-арт», сделанная под присмотром его главного чудовища Дэмиэна Хёрста; неочевидный шедевр о «подковёрной» деятельности всех участников мутного, категорически субъективного в оценках и настойчивого — в первую очередь, своей снобистской уверенностью — в донесении их до всех участников этой игры. Главные игроки на рынке современного искусства — галеристы, кураторы, коллекционеры, художники, критики, агенты (влияние на процесс дано по убыванию) — перекидываются миллионами, прыгают друг к другу в постель, карабкаются, срывая ногти, вверх, «стреляют» сотню-другую (участь художников) и торгуются, торгуются, торгуются под лозунгом «Искусство не должно застаиваться», после которого хочется поставить три восклицательных знака, четыре вопросительных и к чёрту это всё перечеркнуть. В центре условного сюжета — тонкая красная линия: мягкие, но настойчивые атаки галериста Арта Спиндла ( Дэнни Хьюстон) на картину, которую ни за какие деньги не хочет продавать мистер Альфред Райнгольд ( Кристофер Ли). « Буги-вуги» обходится без каких-либо магистральных сверхидей, по здорово заезженной причине: серьёзно и проникновенно анализировать мир современного искусства сейчас под силу только непосредственным участникам процесса, остальным придётся долго объяснять, почему у этой картины такой ценник, подключая самый циничный постмодернизм и ежеминутно беря слова пальцами в кавычки. При этом фильм непроизвольно — так сказать, на интуиции — работает с караваном неочевидных вещей, среди которых: a) последние дни непосредственной сексуальности Аманды Сейфрид («Буги-вуги» — один из последних фильмов, когда у этой милой девушки естественный вид и взгляд: потом будет беспросветный хардкор-мейнстрим вроде «Хлои» и невозможных фильмов «Красная шапочка» и «Время»), b) актёрская форма Кристофера Ли, который здесь не памятник самому себе и студии Hammer, а один из крепких кирпичей прекрасного кастинга, c) актёрское соло Дэнни Хьюстона, d) серьёзная роль Хезер Грэм, e) видна вторая половина лица Джека Хьюстона. Играют все эти люди, как в хороших современных ретро-сериалах. Приблизительно с таким же выражением лица и набором ужимок следует посещать галереи современного искусства. Ещё тут печатают на машинке и да, кино это скверно склеено — американский монтаж лучше английского. Но из всех этих недоошибок и лёгкой гиперболизации авторы тем не менее уверенно вычерчивают основную идею не только своего фильма, но, кажется, и всего нынешнего актуального арта: под весь этот «контемпорари» очень комфортно страдать. Про это, в принципе, и другие поп-культурные тренды, вроде стиля «трип-хоп» или фильмов Стива МакКуина. Страдать легче, одухотворённей и, как выражаются геймеры, графичнее. | |
|
| Было на австралийской земле такое животное – тасманский тигр. Жило оно себе веками, пока не пришли люди, после чего по классическому сценарию популяция этих животных начала снижаться. Грустный факт. Однако, что тут поделаешь - всерьез экологией человечество озаботилось только в последние пару десятков лет, поэтому образам вымерших животных суждено остаться только в музеях истории, зоологических энциклопедиях, а некотором из них – стать частью сюжета романов. Такая же вот участь настигла тасманского тигра, который становится главной целью охотника Мартина – героя романа Джулии Ли. Нетрудно догадаться, что роман лег в основу сценария экранизации драмы, о которой пойдет речь.
( Читать дальше... )Вердикт: прекрасная австралийская работа с глубоким символическим содержанием и простым, но интригующим сюжетом. Хоть фильм и можно отыскать в интернете, лично мне кажется, что это та картина, которая произведёт большее впечатление, если смотреть её в кинотеатре. Кстати говоря, премьера в российском прокате была совсем недавно - 10 мая. | |
|
| История начинается необычно. Главный герой экранизации книги Николаса Спаркса сержант Логан Тибо выживает на поле военных действий в Ираке благодаря счастливому случаю. Он находит фотографию красивой девушки во время боя, именно это спасает ему жизнь. Вернувшись домой из Ирака, Логан (Зак Эфрон) отправляется на поиски своей спасительницы (Тейлор Шиллинг) и находит ее. Тибо верит, что талисман не случайно спас его от смерти. Он ищет свою любовь и готов за нее бороться. Сюжет фильма можно считать обычным для мелодрам. Но лишь из-за того, что картина снималась по книге автора знаменитого «Дневника памяти», фильм «Счастливчик» достоин просмотра. Режиссер Скотт Хикс немного отошел от прямого следования книге, но картине это нисколько не повредило. Хикс подобрал такие декорации и места съемок, что фильм хочется смотреть лишь из-за потрясающе красивых пейзажей и уютной сельской атмосферы. Теплый закат, деревянные домики, даже дорожная пыль, которая кажется золотистой, - все это делает фильм колоритным и очень красивым. ( читать дальше )В целом получился легкий фильм о любви, который понравится зрителю. Великолепные съемки, точно переданная теплая атмосфера поселка, насыщенные краски и музыка никого не оставят равнодушными. И хотя мелодрамы смотрят в основном женщины, «Счастливчик» - хороший фильм о любви для просмотра вдвоем со своей второй половинкой. В прокате фильм с 17 мая. | |
|
| Правда ли что нижеперечисленные книги можно не читать, а просто посмотреть фильмы, снятые на их основе? Источник - "50 Movies That Are Better Than The Book" (сайт Сomplex Pop Culture) Указаны: год издания книги, оригинальное название фильма и год выхода экранизации. 1. Энтони Берджесс. "Заводной апельсин" (1962, 1971) 2. У.П.Блэтти. "Изгоняющий дьявола" (1971, 1973) 3. Марио Пьюзо. "Крестный отец" (1969, 1972) 4. Томас Харрис. "Молчание ягнят" (1988, 1991) 5. Джозеф Конрад. "Сердце тьмы" (1903, "Апокалипсис сегодня", 1979) 6. Айра Левин. "Ребенок Розмари" (1967, 1968) 7. Эптон Синклер. "Нефть!" (1927, 2007) 8. Стивен Кинг. "Сияние" (1977, 1980) 9. Магарет Митчелл. "Унесенные ветром" (1936, 1939) 10. Роберт Блох. "Психо" (1959, 1960) 11. Филип Дик. "Мечтают ли андроиды об электрических овцах?" (1968, "Бегущий по лезвию", 1982) 12. Peter George. "Red Alert" (1958, "Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу", 1964) 13. Джеймс Эллрой. "Секреты Лос-Анджелеса" (1990, 1997) 14. Хьюберт Селби. "Реквием по мечте" (1978, 2000) 15. Питер Бенчли. "Челюсти" (1974, 1975) 16. Чак Паланик. "Бойцовский клуб" (1996, 1999) 17. Ширли Джексон. "Призрак дома на холме" (1959, 1963) 18. Ф.Д.Джеймс. "Дитя человеческое" (1992, 2006) 19. Дафна Дюморье. "Ребекка" (1938, 1940) 20. Кристофер Прист. "Престиж" (1995, 2006) 21. Tim Krabbe. "The Golden Egg" (1988, "Исчезновение", 1988) 22. Джон Макдональд. "Мыс страха" (1957, 1962) 23. Кен Кизи. "Над кукушкиным гнездом" (1962, "Пролетая над гнездом кукушки", 1975) 24. Кормак Маккарти. "Старикам тут не место" (2005, 2007) 25. Трумен Капоте. "Завтрак у Тиффани" (1958, 1961) ( Продолжение списка: ) | |
|
| |