| |
| Как известно, счастливы люди, которые имеют любимую работу. Или когда хобби совпадает с работой. Но приходят к этому люди разными путями - кто-то с детства видит свое предназначение, кто-то находит случайно методом тыка, кто-то принимает в определенный момент решение начать новое дело, некоторых работа находит сама))
Посоветуйте фильмы, в которых человек находит любимое дело, плиз. Желательно, чтобы действие происходило в современное время. | |
|
|  Прежде всего хотелось бы не вводить читателей в заблуждение - речь идет не о только что вышедшей ленте Дэвида Финчера с Руни Марой и Даниилом Крейгом, а о Шведско-Датско-Норвежско-Германском (!) фильме 2009 года выпуска с одноименным названием и основанном, как не трудно догадаться из названия, на одноименном источнике Сти нга Ларссона . Так как я не смотрел последнюю реинкарнацию сюжета, которая сейчас активно демонстрируется в кинотеатрах, в какой-то степени оценить европейскую картину мне даже проще. Мой разум свободен от двоичных образов и голливудских имен в списке создателей. Если забегать немного вперед, скажу что фильм меня просто потряс, что случается весьма не часто. Лент мною просмотрено великое множество и названия большинства из них я благополучно удалил в корзину из собственной памяти. Но это не тот случай... ( Читать дальше (без спойлеров) ) | |
|
|  Фильм мне очень понравился. Я не скажу, что это шедевр на все времена. Но он на это и не претендует. Это очень качественное, красивое и динамичное кино. Снят он в стилистике фантастического реализма: высокотехнологичный приборы, здания, которые никогда не были построены, события, которые не происходили - все с первых кадров приглашает зрителя расслабиться и наслаждаться действием и красивой картинкой, вместо того, чтобы весь фильм напряженно искать исторические ляпы и несоответствия. Но, как оказалось поняли это не все. Об этом я и хочу поговорить в первую очередь. Перед тем, как писать эту рецензию, я решил почитать отзывы, которые уже имеются в интернете. И что же я обнаружил? Оказывается многие так и не уловили фэнтезийной эстетики фильма. Они серьезно начали возмущаться тем, что в 40-х годах Гитлер разговаривает по видеофону, а у чекистов есть приборы ночного виденья и видеослежения. Друзья, ну надо быть полным невеждой, чтобы не знать, что все эти технические достижения появились много позже. Неужели вы действительно думаете, что авторы фильма настолько необразованны, что вставили их случайно? А больше всего мне не нравится, что подобные претензии предъявляются всегда именно к российским фильмам. Когда вышел фильм "Шерлок Холмс" Гая Ричи, все те же люди писали про его особый взгляд на произведение, про художественный образ, про новое видение и всячески всем этим восхищались. Но стоило выйти нашему такому фильму, как придирки полетели горстями. Всем этим людям я скажу открыто и пусть меня сейчас разорвут на британский флаг: фильм "Шпион" мне понравился гораздо больше, чем "Шерлок Холмс" Ричи. Холмс был скучным и глупым, а "Шпион" захватывающий, динамичный и веселый. Посмотрел я его на одном дыхании, в то время, как на Холмсе зевал и не мог дождаться окончания. Теперь об актерах. Скажу сейчас еще одну крамольную вещь и делайте со мной, что хотите. В прошлом посте очень многие написали мне, что Бондарчук плохой актер и вообще все с ним плохо и играет он всегда самого себя. Сегодня я вспомнил еще одного лысого актера, которого все мы любим - Брюса Уиллиса. Сейчас мне скажут, где Бондарчук и где Уиллис, но... Вот скажите мне, вы действительно считаете, что Брюс хороший актер? Он может сыграть Гамлета или Короля Лира? Или, может быть, он во всех фильмах разный? Да ни фига. Он всегда играет самого себя, Брюса Уиллиса. Иногда прикалывается, иногда серьезный. Но всегда он это он. И любят его не за то, что он актер классный или системой Станиславского владеет в совершенстве, а за то, что он такой какой есть. И еще потому, что снимется он не в нашем кино, а в американском. И таких актеров в Голливуде полным полно. Но про них никто не брызжет слюной, какие они одинаковые. Зато если актер наш - то сразу начинается: актер плохой, везде одинаковый, всем надоел и вообще, если он играет, то фильму конец. Мне это очень надоело. Может начнем все же оценивать объективно? И перестанем, наконец, делить кино на наше и их, а начнем делит на хорошее и плохое, независимо от страны производителя? И возвращаясь к Бондарчуку - сыграл он великолепно, каждое появление в кадре, как праздник. Ярко, легко, хорошо! Козловский тоже очень порадовал, да и другие актеры молодцы. Еще хочу отметить отличную работу оператора и режиссера монтажа. Фильм очень красиво и динамично снят, захватывает и не отпускает. В конце чуть-чуть мне показалось затянуто, но прямо самую малость. Вот, вроде бы сказал все, что хотел сказать, рекомендую сходить на этот фильм в кино, уверяю, вы не захотите вернуть деньги обратно :) | |
|
|  Один из обитателей элитного (там так не говорят, но мы-то здесь) небоскрёба в Нью-Йорке, чудо-инвестор Артур Шоу ( Алан Алда), разорил весь обслуживающий персонал, доверивший ему свои сбережения, и теперь сидит под домашним арестом. Закипевший от несправедливости управляющий Джош Ковакс ( Бен Стиллер) точно знает, что где-то в апартаментах Шоу спрятана 20-миллионная заначка (мерзавец объявил себя банкротом), которой хватит на всех обманутых вкладчиков — лифтёров, прачек и уборщиц. Ковакс планирует ограбление, собирая на дело команду из своих же: муж сестры, он же здешний консьерж ( Кейси Аффлек), лифтёр-мексиканец, пришедший сюда из «Бургер Кинга» ( Майкл Пенья), выпускник Йеля, разорившийся финансовый эксперт ( Мэттью Бродерик), у которого со дня на день заберут квартиру в этой многоэтажке, темнокожая прислуга и, как окажется, медвежатница ( Габури Сидибе) и сосед-урка ( Эдди Мерфи), единственный, у кого есть криминальный опыт. Правда, ничего дороже пары сотен долларов он, кажется, никогда без спроса не брал. Классический студийный проект — звезда со звездою говорит, Бретт Ратнер рулит, сценарий плохой, но с огоньком. Выглядит всё это абсолютно бронебойно. Каждый элемент стоит потраченных на него денег, блестит, шутит — здесь все сосредоточено шутят и это лучшее, что есть у «Как украсть небоскрёб», — висит на невозможной высоте и не падает. Ратнеру никогда не выбиться в высшую лигу, как Стиллеру и команде никогда не стать Артуром Шоу, если он будет соглашаться на такие сценарии, дырявые даже для дурацкой комедии про ограбление. В образовавшемся ералаше несложно отыскать симпатичную идею про маленьких людей-винтиков, обижать которых «не моги». С другой стороны, Ратнер делает всё, чтобы доказать, что большего с них не спросишь и им не предложишь. Даже обстоятельства, которые тут всю дорогу за них, кучка горе-грабителей разворачивает к себе таким замысловатым образом, что постоянно упираются во всякие непотребности. «Как украсть небоскрёб» способен, как говорят в таких случаях, «скрасить вечер» и, возможно, даже стоит не только потраченных на него денег, но и усилий (реализация, не будем предвзяты к Ратнеру, точно лучше задумки), но быть его целевой аудитории совершенно не хочется. | |
|
| Слоган: "Спасайся кто может" Кукольные мультфильмы не часто радуют своим появлением в кинотеатрах и если это происходит, пропустить такое событие просто невозможно. Ожившие на экране куклы, это прямое погружение в ностальгию детства. Тогда не было 3D-анимации, но были настоящие куклы, машинки, железные дороги и так хотелось, чтоб они ожили по-настоящему, а не в фантазии. Сейчас анимация компьютерная. Прогресс, что скажешь. Можно создавать невероятных персонажей и помещать их в головокружительные приключения, все воплощается, все под силу. Новый мультфильм от английской студии «Aardman», подарившей нам «Побег из курятника», «Уоллес и Громит», сериалы «Злобный мальчик», «В мире животных», « Барашек Шон» и если вы видели хотябы несколько этих проектов, то легко сейчас можете представить, каков на вкус новый продукт. И очень хорошо, что создатели «Пиратов» отказались от полностью компьютерного мира (а такие мысли были из-за сложности сюжета), пошли своем путем, кропотливо, кадр за кадром оживляя историю Банды Неудачников. ( Читать даллее.../кадры, трейлер/ )- Tags:анимация, кино, кинорецензии, мультфильм, премьеры, размышления, режиссеры, рецензия, трейлер, фильмы для детей, фильмы позитивные
| |
|
|  Телефильм режиссёра со смешным именем Коки Гидройк захотелось посмотреть ввиду наличия там Харди в роли цыгана-бастарда и Тома Пейна в роли его сына ( впервые увидел его в Miss Pettigrew Lives for a Day, 2008 ) Харди отработал в свою силу Потенциал Пейна неясен, но артисту уже 30 лет и если в ближайшие годы не будет прорыва, то его бэбифейс и маленький росточек принесут ему в будущем только редкие роли фриков ( как это случилось у Билли Биббита ) Артистка Елена Цыплакова Charlotte Riley, появлявшаяся в странном фильме Easy Virtue, 2008, имхо несколько перепутала поставленную перед ней задачу и вместо дикой, страстной, ранимой, необузданной и искренней Cathy сыграла придурочную истеричку Все остальные актёры очень даже понравились, по крайней мере они чётко понимали, что делают в кадре Запомнились Hareton ( Andrew Hawley ) и пастушонок ( Jack O'Connell, у которого в 21 год уже 21 роль ) Шведский оператор Ulf Brantås прекрасен! На костюмы и антураж денег не пожалели Хороший, крепкий, вполне профессионально сделанный телефильм зы: многие ругают эту версию и ставят в пример постановку 92-го года, которую я смотреть не хочу из-за наличия там артистки Binoche ( не воспринимаю её на физиологическом уровне ) ( рейтинги ) | |
|
| Смотрел под настроение кадры из фильмов космической тематики и в очередной раз обратил внимание на разницу в представлениях наших и американских киношников насчёт внешности инопланетян. Имею мнение, что дело не столько в бюджете, сколько в мироощущении. Шустрая хрень, которая всё время кого-то жрёт, с чавканьем регенерирует и всюду оставляет слизь и личинки – не наш вариант. Наши герои говорят и дискутируют. Если они и думают про размножение, то только за кадром. Фильмов про космос вышло уже столько, что в жисть не сосчитать. Но даже если взять навскидку несколько примеров, общая тенденция налицо. Наш космос населён гуманоидами, американский – монстрами и смешными зверьками, которые заполняют зевотные паузы между брезгливостью и ужасом-ужасом. Вот кто живёт в нашем космосе: ( Read more... ) | |
|
|  Голливудские боевики очень давно находятся в достаточно глубоком кризисе. Светлые времена «Крепкого орешка», «Смертельного оружия», ранних фильмов Сигала ушли, как кажется на первый взгляд безвозвратно. Действительно, налицо явный дефицит сколь-нибудь приличных сценариев, по-настоящему харизматичных личностей. Посмотришь какой-нибудь пятый «Форсаж», тут же сравнишь его с тем же «Смертельным оружием» и становится грустно. Да, очень круто вроде бы, глянцево, но… сценарий Шэйна Блэка к этому легендарному, уже ставшему классическим, фильму бьет наповал достаточно убогие потуги сочинявших прошлогодний блокбастер авторов. А если учесть, что киноиндустрия Гонконга не очень часто стала радовать нас удачными боевиками – Джон Ву затих, Джонни То уже не тот (прошу прощения за каламбур поневоле) - то становится грустно. Один старина Слай хоть оживляет общую безрадостную картину, но этого все-таки маловато. Однако, как часто бывает, спасение для фанатов (в том числе и вашего покорного слуги) появилось совершенно неожиданно и откуда – из Индонезии! ( Read more... )- Location:Дома
- Mood:busy
- Music:Елка - Цепи-ленты
| |
|
|
 Итак, сегодня на повестке дня художественный фильм «Морской бой». Громкий слоган, широчайшая реклама, как следствие подогрели большой интерес к данному шедевру. У меня лично был и свой мотив сходить посмотреть эту громкую премьеру, ибо здесь снялась мной обожаемая красавица Рианна. Кого как, но я пошёл на этот фильм в первую очередь из-за прекрасной Барбадоской секс бомбы.
( Read more... ) | |
|
| Cоставление собственных рейтингов книг, песен или фильмов – дело серьезное. Ведь главный критерий здесь, как не крути, собственный вкус. Полная субъективность. Явная предвзятость. Все это говорю к тому, чтобы не судили меня слишком строго. Я сейчас вполне осознанно возлагаю на себя огромную ответственность и представляю свой скромный рейтинг. Рейтингчик, так скажем. Не топ-100 или топ-200 (боюсь, они заняли бы не одну страницу мелким шрифтом), а пять самых запомнившихся мне комедий последних лет. Пять фильмов, собравших миллионы зрителей в кинотеатрах всего мира, в том числе и в России. Пять картин, вызвавших у этих миллионов в нужные моменты гомерический хохот. Я решил расположить их в порядке «смешливости» - чем смешней, тем выше позиция. Почетное замыкающее место в мини-рейтинге занимает легкомысленное «Однажды в Вегасе». Подойдет в качестве инструкции для тех, кто хочет «оторваться по полной» и выйти замуж. Также утешит тех, кто, как и главные герои фильма, были недавно уволены или брошены. Словом, обижены миром со всей жестокостью, которую только можно выдумать. Финал фильма – трогательное предложение руки и сердца: «Ты выйдешь за меня замуж…еще раз?». ( Read more... ) | |
|
|  Сразу скажу – я терпеть не могу комиксы, ни одного предыдущего фильма франшизы не смотрела, и вообще очень смутно представляла себе, кто все эти люди и чего им надо. Я из тех, кто шел на «Мстителей» исключительно из любви к сценаристу-режиссеру – ведь это сам великий и ужасный Джосс Ведон («Баффи», «Ангел», «Светлячок», «Кукольный дом», «Доктор Хоррибл», «Хижина в лесу») - великий волшебник, умник, экспериментатор, нонконформист и знаток человеческих душ. ( Read more... ) | |
|
|  Комедия нравов о «контемпорари-арт», сделанная под присмотром его главного чудовища Дэмиэна Хёрста; неочевидный шедевр о «подковёрной» деятельности всех участников мутного, категорически субъективного в оценках и настойчивого — в первую очередь, своей снобистской уверенностью — в донесении их до всех участников этой игры. Главные игроки на рынке современного искусства — галеристы, кураторы, коллекционеры, художники, критики, агенты (влияние на процесс дано по убыванию) — перекидываются миллионами, прыгают друг к другу в постель, карабкаются, срывая ногти, вверх, «стреляют» сотню-другую (участь художников) и торгуются, торгуются, торгуются под лозунгом «Искусство не должно застаиваться», после которого хочется поставить три восклицательных знака, четыре вопросительных и к чёрту это всё перечеркнуть. В центре условного сюжета — тонкая красная линия: мягкие, но настойчивые атаки галериста Арта Спиндла ( Дэнни Хьюстон) на картину, которую ни за какие деньги не хочет продавать мистер Альфред Райнгольд ( Кристофер Ли). « Буги-вуги» обходится без каких-либо магистральных сверхидей, по здорово заезженной причине: серьёзно и проникновенно анализировать мир современного искусства сейчас под силу только непосредственным участникам процесса, остальным придётся долго объяснять, почему у этой картины такой ценник, подключая самый циничный постмодернизм и ежеминутно беря слова пальцами в кавычки. При этом фильм непроизвольно — так сказать, на интуиции — работает с караваном неочевидных вещей, среди которых: a) последние дни непосредственной сексуальности Аманды Сейфрид («Буги-вуги» — один из последних фильмов, когда у этой милой девушки естественный вид и взгляд: потом будет беспросветный хардкор-мейнстрим вроде «Хлои» и невозможных фильмов «Красная шапочка» и «Время»), b) актёрская форма Кристофера Ли, который здесь не памятник самому себе и студии Hammer, а один из крепких кирпичей прекрасного кастинга, c) актёрское соло Дэнни Хьюстона, d) серьёзная роль Хезер Грэм, e) видна вторая половина лица Джека Хьюстона. Играют все эти люди, как в хороших современных ретро-сериалах. Приблизительно с таким же выражением лица и набором ужимок следует посещать галереи современного искусства. Ещё тут печатают на машинке и да, кино это скверно склеено — американский монтаж лучше английского. Но из всех этих недоошибок и лёгкой гиперболизации авторы тем не менее уверенно вычерчивают основную идею не только своего фильма, но, кажется, и всего нынешнего актуального арта: под весь этот «контемпорари» очень комфортно страдать. Про это, в принципе, и другие поп-культурные тренды, вроде стиля «трип-хоп» или фильмов Стива МакКуина. Страдать легче, одухотворённей и, как выражаются геймеры, графичнее. | |
|
| Было на австралийской земле такое животное – тасманский тигр. Жило оно себе веками, пока не пришли люди, после чего по классическому сценарию популяция этих животных начала снижаться. Грустный факт. Однако, что тут поделаешь - всерьез экологией человечество озаботилось только в последние пару десятков лет, поэтому образам вымерших животных суждено остаться только в музеях истории, зоологических энциклопедиях, а некотором из них – стать частью сюжета романов. Такая же вот участь настигла тасманского тигра, который становится главной целью охотника Мартина – героя романа Джулии Ли. Нетрудно догадаться, что роман лег в основу сценария экранизации драмы, о которой пойдет речь.
( Читать дальше... )Вердикт: прекрасная австралийская работа с глубоким символическим содержанием и простым, но интригующим сюжетом. Хоть фильм и можно отыскать в интернете, лично мне кажется, что это та картина, которая произведёт большее впечатление, если смотреть её в кинотеатре. Кстати говоря, премьера в российском прокате была совсем недавно - 10 мая. | |
|
| История начинается необычно. Главный герой экранизации книги Николаса Спаркса сержант Логан Тибо выживает на поле военных действий в Ираке благодаря счастливому случаю. Он находит фотографию красивой девушки во время боя, именно это спасает ему жизнь. Вернувшись домой из Ирака, Логан (Зак Эфрон) отправляется на поиски своей спасительницы (Тейлор Шиллинг) и находит ее. Тибо верит, что талисман не случайно спас его от смерти. Он ищет свою любовь и готов за нее бороться. Сюжет фильма можно считать обычным для мелодрам. Но лишь из-за того, что картина снималась по книге автора знаменитого «Дневника памяти», фильм «Счастливчик» достоин просмотра. Режиссер Скотт Хикс немного отошел от прямого следования книге, но картине это нисколько не повредило. Хикс подобрал такие декорации и места съемок, что фильм хочется смотреть лишь из-за потрясающе красивых пейзажей и уютной сельской атмосферы. Теплый закат, деревянные домики, даже дорожная пыль, которая кажется золотистой, - все это делает фильм колоритным и очень красивым. ( читать дальше )В целом получился легкий фильм о любви, который понравится зрителю. Великолепные съемки, точно переданная теплая атмосфера поселка, насыщенные краски и музыка никого не оставят равнодушными. И хотя мелодрамы смотрят в основном женщины, «Счастливчик» - хороший фильм о любви для просмотра вдвоем со своей второй половинкой. В прокате фильм с 17 мая. | |
|
| Правда ли что нижеперечисленные книги можно не читать, а просто посмотреть фильмы, снятые на их основе? Источник - "50 Movies That Are Better Than The Book" (сайт Сomplex Pop Culture) Указаны: год издания книги, оригинальное название фильма и год выхода экранизации. 1. Энтони Берджесс. "Заводной апельсин" (1962, 1971) 2. У.П.Блэтти. "Изгоняющий дьявола" (1971, 1973) 3. Марио Пьюзо. "Крестный отец" (1969, 1972) 4. Томас Харрис. "Молчание ягнят" (1988, 1991) 5. Джозеф Конрад. "Сердце тьмы" (1903, "Апокалипсис сегодня", 1979) 6. Айра Левин. "Ребенок Розмари" (1967, 1968) 7. Эптон Синклер. "Нефть!" (1927, 2007) 8. Стивен Кинг. "Сияние" (1977, 1980) 9. Магарет Митчелл. "Унесенные ветром" (1936, 1939) 10. Роберт Блох. "Психо" (1959, 1960) 11. Филип Дик. "Мечтают ли андроиды об электрических овцах?" (1968, "Бегущий по лезвию", 1982) 12. Peter George. "Red Alert" (1958, "Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу", 1964) 13. Джеймс Эллрой. "Секреты Лос-Анджелеса" (1990, 1997) 14. Хьюберт Селби. "Реквием по мечте" (1978, 2000) 15. Питер Бенчли. "Челюсти" (1974, 1975) 16. Чак Паланик. "Бойцовский клуб" (1996, 1999) 17. Ширли Джексон. "Призрак дома на холме" (1959, 1963) 18. Ф.Д.Джеймс. "Дитя человеческое" (1992, 2006) 19. Дафна Дюморье. "Ребекка" (1938, 1940) 20. Кристофер Прист. "Престиж" (1995, 2006) 21. Tim Krabbe. "The Golden Egg" (1988, "Исчезновение", 1988) 22. Джон Макдональд. "Мыс страха" (1957, 1962) 23. Кен Кизи. "Над кукушкиным гнездом" (1962, "Пролетая над гнездом кукушки", 1975) 24. Кормак Маккарти. "Старикам тут не место" (2005, 2007) 25. Трумен Капоте. "Завтрак у Тиффани" (1958, 1961) ( Продолжение списка: ) | |
|
| Ну вот из-за долбаных пальцев долбаных придурков "джорди" я лишился полузащиты! Бобби Робсон о травмах Брайана Робсона и Пола Гаскойна We're playing for England
We're playing the song We're singing for England Arrivederci, it's one on one New Order – World In Motion ( Read more... )- Location:Дома
- Mood:energetic
 - Music:New Order - World In Motion
| |
|
| 11/11/11
Жанр: Мистика Сценарий: Кифф Шолл, Кейт Аллан Режиссер: Кейт Аллан Продюсеры: Дэвид Майкл Латт, Мэри Браун, Дэвид Римави Актерский состав: Джон Брайдделл, Эрин Кокер, Гайден Байерли Музыка: Крис Райденаур Киностудия: The Asylum Страна: США Продолжительность: 87 минут Премьера: 1 ноября 2011 Возрастной рейтинг: Детям до 17 лет обязательно присутствие взрослых. Слоган: Этот день будет последним. Аннотация: Джек, Мелисса и их сын Нэт переезжают в уютный городок. Жители этого городка превращают жизнь семьи в кошмар, в основе которого — участь Нэта. ( Блеск и нищета киностудии Asylum ) | |
|
|  То есть грохнуть подростка ты можешь, а трахнуть –нет? Вопрос Рокси к Фрэнку. Уволенный с работы, брошенный женой и презираемый собственной дочерью Фрэнк (Джоэль Мюррэй) узнает, что неизлечимо болен раком мозга. Но еще больше чем рак, его мозг разъедает поток масс-медийного шлака и помои современной поп-культуры, льющиеся на него с экранов телевизора, через динамики радиоприемника и с web страниц. Скандалы, интриги, расследования, политические, реалити шоу, ток-шоу и прочие популярные шоу, раздражают Фрэнка своей тупизной, претенциозностью и тотальной аморальностью. Но хуже всего то, что и окружающие его люди полностью зомбированы масс-медиа и не могут ни о чем думать и говорить, кроме как о том, как очередного дубила вчера развели на шоу «Стань Звездой с Караоке» или как юная теледива Хлоя из реалити шоу «Семья» обругала матом своего отца за то, что он подарил ей машину не той марки. ( Read more... ) | |
|
| Посоветуйте, пожалуйста, художественные (!) фильмы об исторических событиях (в т.ч. географических открытиях) с максимальной степенью достоверности представляющие эти самые события. Такие, чтобы ребенок (не маленький, почти 12-летний) по результатам просмотра мог что-то вложить в голову, впоследствии не перевирая (из-за какого-нибудь особого видения сценариста/режиссера) факты. Дочь сама попросила, так что хочу ей сделать подборку "для разбавить" учебники и Discovery channel:) Тем более, что больши-и-ие каникулы впереди. | |
|
|  Широко Шагая 30 лет спустя. Альтернативный слоган фильма Мачете не смсит. Мачете заводит аккаунт в Фейсбуке. Нестыковка в сценарии Ветеран вьетнамской войны бородатый старикан Фрэнк Вега (Трэхо), который никогда не хотел ни для кого проблем, случайно от##здил парочку хулиганов в автобусе, вступившись за дедушку афро-американца. Пассажиры автобуса засняли все на телефоны и кто-то выложил видео на YouTube, после чего коротышка латино-американец Вега стал звездой интернета, а так же звездой всего города по кличке Плохая Жопа, ну или в более полит корректном переводе – «Крутой Чувак». Легкий налет онлайн известности мало напрягает Чувака, поскольку он нетвердо знает о существовании самого интернета. Зато у Веги четкие понятия об оффлайн справедливости, и, когда бандиты убивают его друга и сослуживца, Крутой Чувак начинает сам искать виновных и по ходу наказывать тех, кто не выказывает достойного энтузиазма в помощи следствию. ( Read more... ) | |
|
| Оригинал взят у skovorodnikov в Морской бой/Battleship (2012) Посмотрел тут на досуге кино "Морской бой", о том как очередные инопланетяне в очередной раз захватывать землю прилетают. В этот раз агрессор решил начать с Гавайских островов, в районе Перл Харбора. Но получившие там по сусалам в ВОВ америкосы совместно с недобитыми во время первой атаки инопланетян японцами мочат супостатов. К слову, отправляясь на последнюю битву на линкоре времен второй мировой Миссури, с экипажем из пенсов-ветеранов, снаряжающих все этот дело под запилы AC/DC - при всей трешовости написанного, смотрится на экране сей бред на отличненько! Да, фильм конечно же от и до наполнен условностями и всякими нелогичностями, но т.к. запас экшена весьма не дурен, то замечая их, внимание на подобных мелочах все равно не зацикливаешь. Что до названия, то "Морским боем" кино прозвано не зря, и не только потому что основное действо развивается именно на воде, т.к. планетяне захват плацдарма на Земле решили начать приводнившись в океане, это не много ни мало экранизация той самой игрухи, в которую лично я рубился на переменах в школе - листок в клетку, нарисованные корабли, наугад лупишь по позициям противника... Во второй половине картины нам ясно напоминают, что это экранизация, и сколь не вспоминай шутки про то, что скоро Голливуд и по Тэтрису блокбастер снимет, в данном случае игра втиснута в картину чуть ли не идеальнейшим образом. В сухом остатке имеем неплохой блокбастер про очередную отбитую атаку из космоса, красивый, красочный, драйвовый, и одноразовый, как большинство его собратьев. Но разок посмотреть однозначно стоит! | |
|
| Оригинал взят у paldenlenka в кинои снова я посмотрела ХОРОШЕЕ КИНО! Опасный метод. Красивое ,. умное , стильное кино про основателей психоанализа - товарищей К.Г. Юнга и З.Фрейда. Актеры снялись ооочень хорошие!  Кира Найтли так старается играть психически неуравновешенную барышню, что ей поневоле начинаешь верить. Фассбиндер в роли Юнга просто замечательный. А прекрасный Вигго Мортенсен всё такой же царственный , как и в роли Арагорна. Но в этот раз он играет мудрого седовласого Фрейда, тоже в своём роде короля , отца - основателя психоанализа. Вообще , не смотря на то, что главным героем являеются Юнг, этот фильм не про него. И не про Фрейда. И не про сексуальное влечение. И не про любовь. Этот фильм про психоанализ . О том как вообще появился "метод лечения беседой" и о том, насколько сильно этот метод менял людей, как пациентов так и врачей. В общем , если вы совсем не знакомы с работами господ Фрейда и Юнга, то после этого фильма вам , скорее всего, захочется с ними ознакомиться. Мне же , как человеку читавшему труды досточтимых господ психоаналитиков, было очень интересно смотреть этот фильм. Всегда интересно увидеть в кино тех, о ком ты много слышал и читал. Фрейда я себе именно таким и представляла, а вот Юнга совсем не таким )) История о девушке , излечившейся от психического расстройства с помошью психоанализа, и ставшей впоследствии психоаналитиком, не может оставить равнодушным. Режиссер Кроненберг - мастер снимать сумасшедшее кино - на этот раз превзошел сам себя. Вместо того , чтобы как обычно снять кино про психов и невротиков ( в стиле фильма Crash ) , он снял кино о том как лечили неврозы и психозы . Молодец, я считаю ))) Сюжет описывать не буду! Я против спойлеров ) Это однозначно хороший артхаусный фильм, для ценителей актерской игры и интеллектуального кино. Рекомендую. | |
|
| В 1976 году австралийская девочка Мэри Дейзи Динкл, в силу возраста ещё не знающая о своей некрасивости, решает написать кому-нибудь письмо, чтобы подружиться. Заглянув в адресную книгу, она совершенно случайно выбирает Макса Джерри Хоровитца – страдающего одышкой еврея-аутиста из Нью-Йорка. И завязывается переписка, странная и трогательная, потому что они оба, восьмилетняя девочка и сорокачетырёхлетний мужчина, говорят на одном языке, на языке грустных одиноких детей, которые чувствуют, что с ними что-то не так, но не понимают, что именно. «Ты мой лучший друг, Мэри. Ты мой единственный друг». 
( Read more... ) | |
|
| народ, а порекомендуйте какие-нибудь голливудские пляжные фильмы - где красивые женщины и мужчины, солнце, роскошь и все такое, и где события развиваются на курортах | |
|
|  1942 год. Щуплый юноша Стив Роджерс ( Крис Эванс в этих сценах смахивает на Бенджамина Батона) рвётся в ряды Вооруженных Сил США, но из-за чахлой конституции признан негодным. Мечта, однако, не оставлена: однажды Стив попадёт на глаза учёному Аврааму Эрскину ( Стэнли Туччи), который увидит в нём нужный исходник для своих секретных экспериментов — введения в организм сыворотки «суперсолдата». Первый подопытный — Роджерс отвоёвывает это право в лагере новичков — действительно становится сверхчеловеком со статным торсом и нечеловеческой силой и скоростью, но программа терпит крах: пробравшийся шпион убивает Эрскина и взрывает лабораторию. В это время фактурный фриц Иоганн Шмидт ( Хьюго Уивинг) заполучает таинственный артефакт, дающий неограниченный источник энергии, называет Гитлера, кажется, дураком и дальше действует самостоятельно, решая захватить мировое господство для своей террористической ячейки, именуемой «Гидрой». Хайль, Гидра. Marvel в лучшем виде: сладкое ретро, непробиваемая актёрская команда, корректный, слегка ироничный экшн и никаких вам сверхзадач по «затемнению» комикс-икон. По незамутнённости и прямолинейности образа Капитан Америка располагается где-то между Буратино и Суперменом, но это нисколько не мешает ему толково метать фирменный щит и любить the most beautiful girl in the world Хэйли Этвелл. Режиссёр Джо Джонстон, недаром, что автор «Ракетчика», «Октябрьского неба» и «Хроник молодого Индианы Джонса», — один из трёх-пяти человек в Голливуде, знающих, как сделать ретро тёплым. Для Marvel такие мастеровые — надежда и опора, кости и сухожилия. « Капитан Америка: Первый мститель» не старается преломить комикс-традицию под каким-то новым углом или перепридумать самого «американского» супергероя: фильм прост и очарователен, чисто — не без шарма и иронии — сыгран, лучше «Тора» и не сильно хуже «Люди Икс: Первый класс». Чего-то большего и не ждали: не Анг Ли и не Нолан, поди. Потраченное на него время фильм отбивает практически любым эпизодом. Редкий случай безыдейного профессионализма на службе не самых вдохновенных идей и помыслов. Marvel от нас всё равно в ближайшие годы не отстанет, так пусть он действует через таких агентов, как Джонстон и его команда. | |
|
| "Сочувствие господину Месть" - так можно охарактеризовать месседж обеих киноэкранизаций шафферовской пьесы. Фабула такова: любовник приходит к мужу пассии, требуя развода. Сначала муж из мести устраивает розыгрыш, потом наоборот. Остальное - смотрите. Майклу Кейну повезло и не повезло дважды. Повезло сыграть в обеих лентах, но в обеих он остался в тени партнёра. Не смотря на социальный пафос ленты Манкевича, где молодой герой Кейна клеймит власть предержащих, фильм в целом остаётся водевильным. И комический талант Лоуренса Оливье здесь предстаёт во всей красе. В схожей фабуле Кеннет Брана снимает совсем другую историю: это не противоборство оскорблённых умов, а поединок демонических воль. В атмосфере ненависти нет места для улыбки. Каждый диалог подобен сверканию клинков фехтовальщиков. Через 35 лет Кейн в образе мстительного мужа-писателя превосходит сэра Л. Это коварный змей-искуситель. Но Джуд Лоу затмевает партнёра: сначала он предстаёт перед нами в роли труса и придурка (вызывающего улыбку отвращения), а потом как жестокий Люцифер, карающая гордыня которого не вызывает сочувствия. Римейк лучше, сильнее, драматичнее, хотя и далёк от замысла автора пьесы, выступившего в первой ленте автором киносценария. | |
|
| 26 апреля в российских кинотеатрах стартует премьера французского фильма "1+1".
Этот фильм стал самым успешных фильмом в истории французского кино. В основу положена реальная история. "Пострадав в результате несчастного случая, богатый аристократ Филипп нанимает в помощники человека, который менее всего подходит для этой работы, — молодого жителя предместья Дрисса, только что освободившегося из тюрьмы. Несмотря на то, что Филипп прикован к инвалидному креслу, Дриссу удается привнести в размеренную жизнь аристократа дух приключений." Добрый, берущий за душу фильм, который никого не оставит равнодушным. Вы будете смеяться и плакать)
К настоящему моменту общие сборы фильма составили свыше $280.000.000, в Голливуде уже готовится его ремейк.
У читателей сообщества есть уникальный шанс выиграть 2 билета на фильм "1+1" в кинотеатр Киносфера. Условия просты: Вы делаете перепост этого поста в своем журнале и отмечаетесь в комментариях "Хочу в кино на "1+1" и ссылка на пост в вашем журнале" Внимание, в конкурсе могут принять участие только жители Москвы и Московской области! P.S.Определит победителей независимое жюри.
p.s.в кино идут nastya_27_11 и loyalnaya | |
|
| Оригинал взят у ribero в Милый друг (Bel Ami, 2012) Будущее принадлежит пройдохамЖорж Дюруа, выходец из бедной семьи, не обладает ни умом, ни талантом, но природа наградила его внешней привлекательностью и невероятным успехом у женщин. Недавно вернувшись из армии, без гроша в кармане, он в очередной раз идет в паб, чтобы напиться до беспамятства. Но судьба преподнесла ему козырь – он встречает своего старого армейского приятеля Шарля Форестье, работающего нынче в известной французской газете, материалы которой явно провоцируют бунт в стране. Тот предлагает ему работу – писать статьи для газеты на тему «Воспоминаний армейского стрелка». Испытывая затруднения в писательском ремесле, он обращается за помощью к жене Шарля Мадлене. Мадлена, будучи опытной светской женщиной, имеющей любовника, отвергает ухаживания Жоржа и дает ему совет – Парижем правят не мужчины, а их богатые жены. И тут начинается самое интересное. Роман Ги де Мопассана «Милый друг» - это торжество красоты над интеллектом, превосходство денег перед добротой и покорностью, бесчестие в высшем значении этого слова. Его герой – аферист, который не знает преград в достижении поставленной цели, составляющей безбедную жизнь и популярность в парижском обществе. Героини – сплошь очарование буржуазии, не стесняющиеся заводить любовника на стороне и осыпать его деньгами. Они нашли друг друга – удовольствие в обмен на деньги и высокую позицию в обществе. Мужья изменяющих им жен отличились особой терпимостью, видимо свойственной тому времени. О них сложилось впечатление как о людях, которых заботит только финансовое благополучие. В некотором смысле они похожи на Жоржа, но в отличие от оных Жорж был и несчастным человеком в плане вечного поиска своей единственной. Достаточно вспомнить с каким напорством он добивался от Мадлены ответа на вопрос - кем же приходится ей граф Водрек. Жорж Дюруа в исполнении Роберта Паттинсона великолепен - застенчивый ловелас, дамский угодник, Милый друг. Тончайшие черты характера, передаваемые одним лишь взглядом, эффектная буря эмоций, вызванная чересчур настойчивой дамой и умение обращаться с красивыми женщинами – всё сливается в единый поток чувственной природы главного героя. Достойную пару составили ему сразу три знаменитые актрисы, каждая из которых отличилась особым характером и театральными манерами. «Bel Ami» напоминает набор театральных сценок, к месту сменяющих друг друга. От неприглядного бара до «Любовного гнездышка» Жоржа и Клотильды. А герои фильма – словно реальные жители Парижа, знающие светские манеры и облаченные в дорогие костюмы времен XIX века. От этого фильма так и веет французским образом жизни! Немногие режиссеры могут похвастаться столь изысканным стилем и отношением к оригинальному материалу, а особенно передачей литературного образа, вошедшего в историю как один из самых неоднозначных. | |
|
| Не всем известно, что что в роли Марти поначалу снимался не Майкл Джей Фокс, а Эрик Штольц, причем отснятого со Штольцем материала было очень много. Почему же вышло так, что создателям НВБ чуть ли не заново пришлось переснять весь фильм? Главный парень на съемочной площадке - режиссер и один из сценаристов фильма Роберт Земекис - вполне ясно представлял себе, каким должен быть Марти МакФлай. Влюбленный в Алекса Китона из великолепного сериала " Семейные узы", роль которого исполнял Майкл Джей Фокс, Боб мечтал видеть его своим Марти. (Стоит, однако, заметить, что Марти и Алекс совершенно разные герои практически во всем). Соавтор сценария и продюсер фильма - Боб Гейл - был с ним совершенно согласен. Вдохновленный идеей, Земекис обратился к продюсеру и сценаристу "Семейных уз" Дэвиду Голдбергу с просьбой предожить Майклу роль в большом кино. Голдберг решительно отказал. Его можно было понять - "Семейные узы" были одним из самых популярных сериалов Америки, главным образом благодаря одному из его основных героев - Алексу Китону в блистательном исполнении Майкла. График съемок был напряженным, а Голдберг не видел возможности совмещать такие съемки и ни в коем случае не хотел терять Майкла в пользу пусть и классного, как он, конечно, понимал, но совсем другого фильма. Однако, съемки нужно было начинать, и Земекис принялся искать другого актера на роль Марти. Их было много - профессионалы и обычные школьники, безызвестные актеры и те, кто уже приобрел определенную репутацию в Голливудских кругах. Выбор Боба пал на популярного уже даже в то время актера Эрика Штольца. Съемки НВБ начались, Марти с Доком путешествовали во времени, а Земекис и Гейл маялись. Марти у них по-прежнему не было. Признавая за Штольцем достойный актерский талант, они, тем не менее не видели в нем своего героя. Пересматривая отснятый материал, они не слышали смеха там, где его ожидали, и подмечали невольные улыбки там, где их не должно было быть. Видя, что дело не идет, и они снимают совершенно не тот фильм, что задумали, Земекис принял нелегкое решение - остановить съемки. Этого, конечно, было мало. Земекису нужен был Майкл, и он снова обратился к Голдбергу, на это раз почти с мольбой - дать сценарий Фоксу, и позволить ему сниматься, если Майклу понравится эта идея. Голдберг по-прежнему не был в восторге от просьбы своего коллеги, но на этот раз решимости в нем поубавилось. Возможно он вспомнил, как несколько лет назад никому ненужный Майкл Фокс в поисках работы оббивал пороги киностудий, а он, Голдберг, сначала решительно отказался брать его на роль Алекса... И вот теперь Голдберг сам уже был фанатом Майкла и понимал, что лишать его шанса на съемки в большом кино было бы не по-товарищески. Сценарий был передан Майклу и привел его в восторг. А жест Голдберга не повредил сериалу, Майкл решил, что совмещение съемок - это его проблемы, а уж бросать своих товарищей по сериалу он тем более не собирался, хотя и мог бы себе это позволить. Что и говорить, график работы у него был зверский - днем и вечером работа в "Семейных узах", ночью и в выходные - съемки НВБ. Спать ему доводилось по два-четыре часа в сутки. Голдберг запретил Майклу самому садиться за руль и выделил ему шофера и машину с обустроенным спальным местом. Бывало, шофер, привозящий Майкла со съемок НВБ, не мог его добудиться и тогда сам заносил Майкла в квартирку (это, сами понимаете, было нетрудно), укладывая в кровать. Через пару часов приезжал, ставил кофе, включал душ, будил Майкла и вез уже на съемки "Семейных уз". А Земекис, наконец, был спокоен - теперь у него был настоящий Марти. Боб и сейчас считает, что участие в фильме Майкла было одним из главных моментов, приведших к столь масштабному успеху трилогии.  ( Кадры с Эриком Штольцем в роли Марти МакФлая. ) | |
|
| |